[娱乐八卦]周杰伦新歌MV花了2000万，还原了价值几千亿的名画，结果这么土？<1[53P] [复制链接]

敢问除了周杰伦，华语乐坛还有谁能豪掷2000万拍MV？在这个AI生成一切的年代，只有老艺术家还在坚持手搓。

But，贵不代表好。我看网友们把周杰伦这新歌《太阳之子》（包括MV）都骂出翔了。真的有那么不堪吗？

宇博先来给家人们科普点背景知识。这支长达6分57的MV之所以那么贵，是因为各方面都是世界顶配：首先，打造视觉效果的是维塔工作室（Wētā Workshop）。

说点他们之前的作品吓吓你：什么《魔戒三部曲》啦，《阿凡达》啦，《沙丘》啦，都是他们做的，光是奥斯卡就拿了5次。

整支MV在巴黎及台北两地拍摄，耗时整整两年三个月才终于完成，诚意满满，下足血本。不过更值得聊的，是它的内容。

周杰伦这些年就俩爱好，一是喝奶茶，二是搞艺术收藏。

这支MV里也体现了他对艺术的狂热，一共嵌入了30幅世界名画的致敬镜头，构图、人物姿态、光线关系，基本都能对得上原作。

里面没有冷门作品也没有深刻解析，全是人类历史上最有名的名画。所以我愿称这支MV为“价值2000万的艺术入门科普”，如果写成相声的话，就叫“报画名”。

今天，宇博就来详解一下这个MV，请你来评判它到底是夯还是拉。并且带家人们回顾一下周杰伦以前的真·神作。

-gogoboi-
我都变中登了
杰伦还是少年
MV的开头，一个女人举着昏黄的油灯闯入了画面。突然之间，她不知看到了什么让人惊恐的画面，发出了动物一样凄厉的惨叫声，惊惧之下跌坐在椅子上。

这个画面致敬的是詹姆斯·惠斯勒的名作《母亲的画像》。通常那些描绘母亲的画作都偏爱柔和温暖的色调，但惠斯勒的这幅画使用的却是庄严、冷漠的冷色调。

画面被墙面、画框、窗帘切成几块几何区域，整体几乎只有灰、黑、白三个色阶，MV里把构图和人物还原得很明确。

镜头一转，我们就知道了她尖叫的原因。一个好肉体男人半躺在浴缸里。他几乎没有血色，手里还握着一封信。明明是描述杀戮的画面却有种奇异的宁静和圣洁。

这个画面致敬的就是雅克-路易·大卫的名作《马拉之死》 。画中的人物让-保罗·马拉（Jean-Paul Marat）是一位激进的革命领袖，1793年，他在浴缸中被刺杀身亡。

这幅画之所以能传世，是因为它借用了宗教绘画的视觉语言。用画耶稣的方式画一个普通人，这在当时是很炸裂的。

惨案没有就此停止，又一具尸体出现了。背景几乎是黑的，没有多余环境。光从左侧打下来，把尸体和周围的几张脸一一照亮，其余全部吞进阴影里。

这时候我们的男主角——名侦探杰伦——正式登场。尸体的脖颈有两处明显的咬伤痕迹，看来最近的这些惨案，都是由吸血鬼制造的。（我开始绷不住了

这幅画致敬的是伦勃朗的名作《杜尔普博士的解剖学课》。伦勃朗就是那个著名的“伦勃朗光”的发明者，就是人像摄影里最常用的侧面3/4的光。

接下来就是轰轰烈烈的一段世界名画大串烧：威廉·阿道夫·布格罗《但丁与维吉尔》 、达·芬奇《蒙娜丽莎》 脖子上都被咬了。

周杰伦从彼得·克拉斯《骷髅头和鹅毛笔静物画》 的桌面上取走了一封线索。

最终找到了一具漂浮在水中的尸体：一个年轻女孩仰面漂在水面上，漂亮的裙子在水里慢慢散开，像一朵被浸湿的花，画面宁静美丽又有种恐怖气氛。

这幅画致敬的显然是前拉斐尔派的代表人物之一约翰·埃弗里特·米莱的那幅《奥菲莉亚》。

就是Taylor Swift新歌《奥菲莉亚》的那个奥菲莉亚。我看网上还有很多人说周杰伦抄袭Taylor，我觉得只是巧合。（and周杰伦的视觉比Taylor做得更好

金色的粉尘浮动在空气中，一对男女紧紧抱在一起，女人闭着眼，头微微仰起，俨然一副沉浸在爱河里的样子，这时男人突然张开血盆大口咬向了她的脖子……

这个画面致敬的是古斯塔夫·克里姆特《吻》。

接下来闪过了一系列名画，我就不一一讲了。蛮佩服周杰伦的毅力的，但凡是有人伸脖子或者躺着的名作，全都被他找出来了，并加上了吸血鬼的牙印。

在一个神似马奈《女神游乐厅的吧台》的酒吧里，一位女招待为周杰伦送上了一杯绿色的茴香酒。

茴香酒也被称为“绿色妖精”，酒精度很高，喝多了会带来轻微的幻觉、感官扭曲等效果，是很多艺术家的最爱，其中最有名的就是梵高。

镜头切了个远景，这才发现，原来这个场景像极了爱德华·霍普的《夜游者》 。

霍普也是我最爱的艺术家之一。他画的都是大都市的场景，却孤独、静谧到极点，特别适合我这种i人喝酒到深夜时欣赏。But他的价格是咱们老百姓做梦也不敢想的。

喝了茴香酒的周杰伦产生了幻觉，正式进入梵高的世界。歪歪扭扭的咖啡馆里，墙是压迫感很强的红色，地板是肮脏的绿色，台球桌的透视被夸张地拉得很长……

这幅名叫《夜间咖啡馆》的作品是在梵高极其孤独的时期创作的，他在写给弟弟的信里说，这幅画的含义是：一个人可以在咖啡馆里毁掉自己。

向日葵张牙舞爪地急速生长。

融化的钟让人联想起达利的那幅《记忆的永恒》。

周杰伦新歌MV相关核心内容提炼
整体情况
花费与制作团队：新歌MV耗资2000万，由打造过《魔戒三部曲》《阿凡达》《沙丘》等作品、5次获得奥斯卡的维塔工作室（Wētā Workshop）负责视觉效果，在巴黎及台北两地拍摄，耗时两年三个月完成。
内容特色：体现周杰伦对艺术的狂热，嵌入30幅世界名画的致敬镜头，构图、人物姿态、光线关系基本能对得上原作，可称为“价值2000万的艺术入门科普”。
MV具体画面及致敬名画
开头：一个女人举着昏黄油灯闯入画面后惊恐尖叫并跌坐在椅子上，致敬詹姆斯·惠斯勒的名作《母亲的画像》，该画使用庄严、冷漠的冷色调，画面被切成几何区域，MV还原了构图和人物。
浴缸画面：一个好肉体男人半躺在浴缸里，几乎没有血色且手里握着一封信，致敬雅克 - 路易·大卫的名作《马拉之死》，此画借用宗教绘画视觉语言，用画耶稣的方式画普通人。
尸体场景：背景几乎全黑，光从左侧照亮尸体和周围几张脸，男主角周杰伦登场，尸体的脖颈有两处咬伤痕迹，致敬伦勃朗的名作《杜尔普博士的解剖学课》，伦勃朗是“伦勃朗光”的发明者。
名画大串烧
威廉·阿道夫·布格罗《但丁与维吉尔》、达·芬奇《蒙娜丽莎》脖子上都被咬了。
周杰伦从彼得·克拉斯《骷髅头和鹅毛笔静物画》的桌面上取走线索。
找到漂浮在水中的尸体，致敬前拉斐尔派代表人物约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉亚》，与Taylor Swift新歌《奥菲莉亚》同名，被指抄袭，但作者认为是巧合且周杰伦视觉做得更好。
亲密场景：金色粉尘浮动，一对男女拥抱，男人突然咬向女人脖子，致敬古斯塔夫·克里姆特《吻》。
酒吧场景
在神似马奈《女神游乐厅的吧台》的酒吧里，女招待为周杰伦送上绿色茴香酒，茴香酒是很多艺术家最爱，梵高也在其中。
远景场景像极了爱德华·霍普的《夜游者》，霍普画大都市场景，孤独静谧。
幻觉场景：喝了茴香酒的周杰伦产生幻觉，进入梵高的世界，出现歪歪扭扭、墙是压迫感红色、地板是肮脏绿色、台球桌透视被夸张拉长的咖啡馆，致敬梵高《夜间咖啡馆》，此画创作于梵高孤独时期，寓意一个人可在咖啡馆毁掉自己；还有张牙舞爪生长的向日葵，以及让人联想起达利《记忆的永恒》的融化钟。
争议与评价
网友评价：网友对周杰伦新歌《太阳之子》（包括MV）评价不佳，骂声较多。
作者观点：作者认为虽然周杰伦有毅力找出很多相关名画并加入吸血鬼元素，但整体效果有待评判，同时回顾了周杰伦以前的真·神作，不过未详细列举。

周杰伦新歌MV争议解析：2000万“烧钱”背后的“土”感何来？

一、2000万MV的“烧钱”细节：名画与匠心的结合
周杰伦新专辑《太阳之子》同名主打MV耗资超2000万，创下华语乐坛MV制作费纪录。为打造“艺术大片”，团队邀请《阿凡达》《魔戒》的维塔工作室操刀视效，耗时两年多完成。MV中还原了30幅世界名画，包括克里姆特《吻》的金色浪漫、梵高《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》的癫狂、大卫《马拉之死》的悲壮等，单镜头平均迭代47版，后期调色师驻组8个月，细节打磨堪称“电影级”。

二、“土”感的核心争议：形式与内容的脱节
尽管MV的画面制作诚意满满，但“土”的评价主要集中在内容与审美的过时：

元素老套：吸血鬼、古堡、警探追凶等剧情设定被指“像上世纪的套路”，缺乏新鲜感；
词曲拉胯：旋律被吐槽“平淡无记忆点”，副歌“我就是光！照亮远方黑夜”被批“中二感拉满”；方文山的歌词堆砌名画名称，像“报菜名”，失去了《青花瓷》等早期作品的诗意；
审美错位：西方名画与悬疑剧情的结合虽有艺术野心，但部分观众认为“过于刻意”，反而盖过了音乐本身的感染力；
套路化创作：与早期《以父之名》《夜的第七章》的暗黑悬疑风格相比，此次MV缺乏创新，被指“模仿18年前的自己”，灵气不再。
三、口碑两极分化的本质：形式与内核的平衡
支持方认为，在短视频“摆烂”的时代，周杰伦愿意花两年时间做全实景MV、拒绝AI敷衍，这份匠心值得肯定，称其为“流动的美术馆”；反对方则批评“2000万全花在画面上”，形式大于内容，旋律和歌词未能匹配高成本的制作，导致“画面封神，旋律听了个寂寞”。

总结
“土”的评价并非否定MV的制作诚意，而是观众对“高成本=好作品”的质疑，以及对周杰伦“突破自我”的期待落空。当形式的华丽掩盖了音乐的内核，再昂贵的名画还原也难以抵消内容的过时感。