“裙长指数”曾是观察经济的一扇窗——1926年，经济学家乔治·泰勒提出，女性裙子的长短可反映经济兴衰：繁荣时裙短，萧条时裙长。然而近百年后，裙摆已不再追随经济曲线，而是顺从个人意志的表达。从2026年春夏秀场可见，无论长短、款式或色彩，裙装早已成为自我表达的舞台，每一厘米的变化，都是一句时尚宣言。
膝上30cm：反叛的宣言
裙摆短至膝上，是挑衅亦是狂欢。它不仅关乎裸露，更是一种态度——即便上衣优雅，也掩不住内里的洒脱。用最少的面料，讲述关于自由、青春与速度的故事。
田园碎花因缩短的裙长而气质鲜活，粉与绿的经典搭配，因饱和度降低而和谐共生。上装的优雅中和下装的性感，碰撞出轻松活力的学院气息。
不同材质演绎各异风格：黑白欧根纱塑造叛逆千金，蓝黄对比色短裙借褶皱与蝴蝶结增添雅致，微透纱衫与皮裙的质地碰撞，是个性最直白的书写。
蓝与黄的碰撞。一组视觉冲击力的对比色。腰间的褶皱和蝴蝶结让短裙丰富了细节。似乎是在方寸之间充满了内容。细节的丰富让短裙少了性感多了雅致。
及膝：优雅的临界点
裙摆精确收束于膝，是得体与风情的微妙平衡。它静中有动，随着步履流转成诗。
莫兰迪蓝裙循转如纱，蝴蝶结上下呼应，裙摆随身体流淌。
白色占据2026春夏C位，一袭白裙无需刻意，以沉静之姿脱颖而出。
皮质半裙在膝间筑起力量感，蝴蝶结领之下是柔然铠甲，为自信者加冕。
过膝：时光的褶皱
当裙摆越过膝盖，向小腿蔓延，时光仿佛被收纳进褶裥里。它属于理智与慵懒之间、克制与诱惑之交。
印花伞裙藏得住办公室的克制，也漾得出酒会的摇曳。
一袭红裙耀眼却不张扬，裙角随步轻扬，诉说着“性感在于保留”。
黑色底上白色印花，宛如浸染左岸的书卷墨香，过膝长度正是写给成熟的情书。
当裙摆划过膝盖，向小腿蔓延，时光便停了下来。流苏材质，更是营造出一首曼妙的诗。
黑底白色印花。似乎浸染着巴黎左岸书店里的油墨味。过膝的裙长，是写给成熟的一封情书。
及踝长裙：叙事诗的开篇
裙摆垂落脚踝，是步履与地面的私语，是从容的起点。粉色长裙覆以透明蕾丝，甜而不腻，宽松剪影书写成熟雅致。
波西米亚式的裙长，步履自带韵律，是漫步美术馆般的悠长。
珍珠白西装与长裙相携，气质从俏丽转向从容，是不屑取悦的笃定。
裙摆上花朵肆意铺展，如献给黄昏的十四行诗，每道褶裥里都藏着日光与晚风。
不对称裙摆：解构的诗意
长短错落的裙摆，是设计师的即兴爵士，在失衡中缔造新的平衡。
芥末色针织长裙，一侧大胆留驻大腿，一侧温柔滑向小腿，以针脚谱写温柔反叛。
浓烈红色从大腿根延展至小腿，重新定义露与遮的界限。
黑白在一条裙上交错共生，颜色的冲撞、剪裁的错位、流苏的摆动，自成旋律——风格从不生于平衡，而在打破平衡的瞬间成为永恒。
如今，裙长不再与GDP挂钩，而是随心情、场合与态度自由起舞。每一厘米变化，都是自我心境的书写；每一道裙摆起伏，皆成个性宣言的标点。在这服饰自主的时代，我们以裙长为笔，写下属于自身的时尚段落。
Matthieu Blazy的香奈儿世界持续“构建中”
走出星际宇宙和蘑菇森林，香奈儿精品部创意总监Matthieu Blazy再次致意想象的意境世界——熟悉的巴黎大皇宫被巨型吊臂与交错的灯光改造成一个巨大的“构建世界”。
在由著名摄影师David Bailey拍摄的预告大片中，香奈儿就以极具品牌象征意味的视觉线索向我们铺陈全新2026秋冬系列的气质——
斜纹软呢外套的一角、女性的背影、裁缝用的折叠尺，以及略带色彩的花朵。斜纹软呢无疑指向品牌最具代表性的套装传统，女性背影则勾勒出香奈儿女性独立而优雅的姿态；折叠尺这一典型的工作室工具，将叙事引回工坊的裁剪与制衣过程。而那朵在黑白影调中微微显色的花，则让人联想到品牌经典的山茶花意象，为严谨的工艺语境注入柔美与诗意。
几组看似简洁的画面共同构成一种提示：时装的本质，其实是一场持续建构的过程。香奈儿的新一季或将从材质、结构与工坊精神出发，在经典符号与女性气质之间展开新的表达。
香奈儿品牌形象大使王一博、Jennie和张钧甯，以及米兰冬奥会自由式滑雪女子U型场地技巧项目金牌得主谷爱凌均受邀出席本季发布会。
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其中，王一博的造型来自品牌2026高级手工坊系列，以米色菱格纹麂皮大衣搭配深蓝色斜纹软呢衬衫。
时装始终是Matthieu Blazy信赖的创作载体。延续了他在2026春夏系列对“轻盈”的追求，Matthieu Blazy在本季赋予了香奈儿2026秋冬系列更深层的精神意味——轻盈不再只是材质的特质，更是一种精神姿态。
“时尚既是毛虫，亦是蝴蝶。日间为虫，夜晚化蝶。没有什么比毛虫更安然自在，也没有什么比蝴蝶更惹人喜爱。我们既需要行动自如的衣裳，也需要能自在飞扬的裙摆。蝴蝶不会去市场，而毛虫也不会出现在舞会上。”——嘉柏丽尔·香奈儿女士
从植根大地到化蝶蜕变，再到振翅飞翔。香奈儿女士将功能性时装打造成高级时装——她改变了时尚的语境。她通过借鉴男装元素，并从像她一样始终拥有自己事业的女性身上汲取灵感，彻底改变了女装时尚的面貌。与此同时，她从未忽视时尚天马行空的想象与变幻所带来的魅力和愉悦。本季，Matthieu Blazy与嘉柏丽尔·香奈儿女士持续对话，向现实与想象致意。
自然界的蜕变，深植于香奈儿的风格精髓之中：从嘉柏丽尔·香奈儿钟爱的自然色彩与材质所具有的简约之美与丰富肌理，以及在剪裁中回归结构本质的追求；到更加绚丽夺目、超乎自然的呈现、装饰、点缀与飘逸感。两者都是香奈儿风格的生动写照，一如那些身着香奈儿作品，以随性洒脱的姿态展现自我的女性。
左图：超模贺聪登台走秀
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本系列作品随时间流转，廓形层层递进：层次丰富又不失轻灵，随性垂落，风格从上世纪二十年代到三十年代，五十年代到六十年代，再到本世纪的二十年代——回归当下。时代更迭的核心，正是香奈儿套装这一经典原型。
在本季的造型里，香奈儿的经典斜纹软呢套装的腰线被下移至大腿位置，颇为先锋大胆，并同时通过金属腰带固定，呈现更自在松弛的感觉。
套装作为整个系列的核心载体，映照出穿着者的个性。它被大胆地创新演绎，以罗纹针织、经典斜纹软呢，以及交织人造纤维、金银线、硅树脂与天然薄纱的精美面料打造。标志性的圈圈纱斜纹软呢“工装衬衫”，以及中性气质的压褶斜纹软呢收腰外套，如今都已融入全新的套装风格语汇。
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二十年代风格套装以丝质针织面料与斜纹软呢混纺而成，流畅、轻盈、舒适；珠绣针织套装展现全新工艺，格外轻便与灵动。
右图：传奇模特Christina Chung（中国香港）再度受邀登台
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而随着秀场上的白日渐入夜晚，系列作品的绚丽光泽愈发闪亮，结合触感柔滑、流畅的丝绸材质，预示着展翅高飞的时刻即将来临：“夜之蝶”（papillon de nuit）翩然现身。
右图：超模张丽娜参与走秀
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线条利落的大衣与连衣裙以轻盈飘逸的廓形呈现，或剪裁考究，或层叠垂坠，或纯粹简约，或装饰精美，以灵动感为主线，为自如行动而生，令穿着者轻松步入夜色。
“香奈儿有一种矛盾之美。香奈儿是实用的，也是富有幻想的；既理性，亦充满诱惑；适合白天，亦属于夜晚。它象征着一种自由——随时在‘毛虫’与‘蝴蝶’之间做出选择的自由。我希望创造一块画布，让女性能够毫无顾虑地成为她们自己，以及她们想成为的人。”——Matthieu Blazy
Matthieu Blazy秀后致意
T台上，模特佩戴的首饰宛如一幅绚丽的印象派画作，蛋白石般的光彩在色泽浓郁的珐琅与树脂珠宝上流转，也见于手绘的天然珍珠母贝作品中。
手袋款式纷繁多样，看点极多，并在实用与趣味之间游走：时尚必备的麂皮口盖包，其米色版本现已一跃成为新的经典；“菱格纹沙发”的设计灵感，直接取自嘉柏丽尔·香奈儿私人寓所的沙发。
从最新的锁扣手袋，再到极尽奢华的石榴造型硬式晚宴包，散发令人沉醉、熠熠生辉的釉面光泽……
仿佛第二层肌肤般服帖的拼接装饰长靴，则采用了质感柔软细腻的粉彩调皮革打造，延续了新季系列的梦幻气息，也充满了实用主义的浪漫。
发布会谢幕之际，秀场里响起Lady Gaga的著名舞曲作品《Just Dance》（混音版本），模特仿佛开启夜间的“派对舞动模式”，也成为这场视觉戏剧的点睛之笔。
